Електра в прегледа на Кралската опера в Лондон — Антонио Папано се покланя във висок стил

Беше преди 10 години, когато работеха дружно по Тристан и Изолда в Кралската опера, диригентът Антонио Папано, режисьорът Кристоф Лой и сопраното Нина Стеме измислиха концепцията да обединят напъните си за нова режисура на Електра на Щраус.

Най-после пристигна времето. Представен в петък, резултатът наподобява колосален, както изисква тази невероятна оперна версия на гръцката покруса, само че щеше да се получи още по-добре, в случай че някой беше наложил плана с малко повече неотложност.

Той дойде преди малко в точния момент, с цел да бъде последната продукция на Pappano, преди той да се отдръпна като музикален шеф на Кралската опера през лятото. Много се обръща внимание на обстоятелството, че първият му филм е „ Ариадна на Наксос “ на Щраус, също режисиран от Лой, само че от този момент Папано е повишен доста.

Неговата Електра подава ръкавицата още в началните тактове, възвестявайки като че ли с основни букви претекста за Агамемнон, и продължава като че ли да щурмува висините на Олимп, въпреки и ловко, без да удави артистите. Въздухът пука от смело оцветени елементи във френетична оркестровка на Щраус и може да се разчита на Папано, с цел да получи първокласно свирене от оркестъра на Кралската опера.

Някъде горе в гредите може да търси именитият Карлос Клайбер надолу, припомняйки си незабравимите представления, които дирижира тук преди съвсем половин век, толкоз разнообразни, елфийски леки и проблясващи от калейдоскопични звуци. Това не го превъзхожда, само че Pappano несъмнено излиза във висок жанр.

Всичко най-хубаво от музикалното осъществяване идва от ямата. Десет години са доста време в кариерата на едно трагично сопрано и Стеме, която преди десетилетие би била в разцвета на силите си, в този момент звучи по този начин, като че ли е на прага да стане мецосопран. От самото начало връхните нотки идваха единствено с помощта на всемогъщата мощ на волята, а по-късно стопираха да идват изцяло. Хубаво е, че Stemme има престиж на сцената, дружно с глас, който по-надолу резервира своето великолепие, потъвайки основите на митичен, бездънен звук. Призовавайки ресурсите си, тя съумя да стигне до края и беше възнаградена с огромно одобрение.

В бъдеще тя може да направи страхотна Klytämnestra като mezzo. Карита Матила, удивително сопрано на Щраус в своето време, самата се реалокира на Klytämnestra, само че с глас, който към този момент не се носи добре, притъпявайки нейния облик на населяваната от духове кралица като към момента блестящо страшилище, презряло до точката на раздробяване. Най-доброто пеене пристигна от Chrysothemis на Sara Jakubiak, макар че повече поетичен сок в гласа би бил добре пристигнал. Лукаш Голински беше мощно изпятият, не изключително харизматичен Орест, а Чарлз Уоркман - ефикасен Егист.

Всеки шеф на Elektra има да извършите избор къде да поставите действието. Дали тази опера от 1909 година, основана на Софокъл, принадлежи към света на древногръцкия мит или във Виена от началото на 20-ти век, където във въздуха витаеше процъфтяващата фройдистка логика на психиката? Лой го има и в двете направления, поставяйки го в забранителен, сив каменен виенски замък в гръцки възрожденски жанр. Електра живее с прислужниците и прислужниците в мръсния двор, до момента в който великите и могъщи, водени от Клитамнестра, купонясват, изнасилват и колят по прозорците на двореца от горната страна. Всичко си идва безапелационно на мястото.

Продукцията е красива откъм тип, не е спорна в това, което има да каже, и ще служи като добра основа за възраждания в бъдеще. Някои от тях се надяваме да имат по-силен състав, само че за диригента и оркестъра този ще се окаже сложен за победа.

★★★★☆

До 30 януари